第一场戏开拍前，林舟会蹲在片场角落的阴影里，手里拿着剧本，嘴唇在动，但没有声音。
场务第一次看到的时候以为他在打电话，走近了才发现他只是在念台词。
不是默念，是把声音压到最低，低到只有他自己能听到的那种念。
他在找感觉——不是找角色的感觉，是找台词在口腔里的触感。
有些台词用牙齿咬，有些用舌尖顶，有些从喉咙深处往外推，不同的发音方式会带来不同的气息，不同的气息会带来不同的情绪。
他在用念台词的方式进入角色的身体，不是在背诵，是在“住进去”。
有一次，他演的一场戏NG了。
不是他的问题——是灯光，摄影师觉得阴影的角度不对，重调了机位，需要他再来一遍。
林舟没有像其他新人那样站在旁边等导演说“再来一遍”，他主动走到监视器前面，蹲下来，看着刚才的回放，然后对韩冰说：“韩导，我刚才那个转身快了半拍。
盲人转身的时候不会先转头，他会先动肩膀。
因为他的导航不是眼睛，是耳朵——他要先确认声音的方向，然后整个上半身一起转。”
韩冰看了他一眼，没有说“好的”或者“知道了”，只是把回放又放了一遍，然后对摄影师说：“再来一条。按他说的来。”
收工后，林舟不急着走。
他会留下来看回放，不是看自己的表现好不好看，是在看每一个细节——手指在琴键上的角度、眼神落在虚空里的位置、台词和口型之间有没有迟滞。
很多演员不愿意看自己的表演，因为那会让他们不舒服——你看到自己在镜头里的样子，和你想象中的自己不一样，那种落差感会让人本能地想要回避。
但林舟没有这个障碍。
上辈子在互联网公司，他每周都要看自己的周报被领导批改后的版本，红色的修订标记像伤口一样密密麻麻地铺在文档上，每一个删减和修改都在告诉他“你写的不够好”。
他习惯了被指出问题，习惯了把“不够好”当成“还可以更好”，习惯了在每一次被否定之后找到改进的方向。
拍戏也是一样。
回放不是审判，是修正的机会。
张若昀在第三天收工后走过来，靠在监视器旁边的折叠
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