接下来的两天，方阳化身剪辑室里的独裁者，对《青春》展开了大刀阔斧的重塑。
得益于脑海中储存的海量经典电影画面——那些经过时间洗礼和淬炼，直击人心的镜头语言，他补拍的过程当然是精准得如同外科手术。
每一个分镜、每一次的运镜都早已在他脑中预演了百遍千百遍，几乎不存在废镜头。
场景的调度，蔡妍和文樟那几个演员的表演，都严格服务于最终他想要的呈现的那个“名场面”。
这种近乎作弊的效率，让他在短短两天内就完成了所有补拍素材的剪辑和初步整合。
要知道，一部电影成片的时间大概在90-120分钟，但导演要拍摄的镜头时间，往往都要十倍以上。
所以，当年演员的NG，就是在燃烧胶卷。燃烧胶卷，就是在燃烧金钱。方阳若存在于曾经的那个胶卷时代，绝对是要被圈内人士奉为神明的。他这种作弊的手段，绝对能为投资人减少三成的资金。
当然，现在不一样了，数字镜头的崛起，直接掀翻了胶卷时代，自立为王。
当然，这都是题外话了。
言归正传。
原本支离破碎、充满私货的《青春》，在他手中被剥离冗余，骨架逐渐清晰，血肉重铸丰满。
而那些新增的镜头——夕阳下的摩托飞驰、演唱会现场的时空交错——被巧妙地嵌入原有的叙事脉络，不仅填补了时长，更将整部电影的格调骤然拔高。
现在，整部片子唯一悬而未决的，就是那首承载着灵魂的插曲——《追梦人》！
缺了这首插曲，整部片子的格调可就要下降一个档次了。
可是一想到杨蜜唱《追梦人》，他就眼皮子直跳……
杨蜜的唱功……唱唱口水歌还行，驾驭罗大佑这种充满时代烙印、情感厚重的金曲？他总觉得有点悬，像让一只花蝴蝶去拉大提琴。
而且，拿到曲子好几天了吧，也没联系他。也不知录好了没。
不行。
可不能让杨蜜成为《青春》的意外！
他必须要将这意外抹杀在摇篮里。
他立刻拿出手机，拨了杨蜜。
但是响铃三秒就被挂了！
哟呵！
还敢挂他的电话！
方阳眉头一皱，这娘们胆子敢和他作对？
继续打！
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