卫-芬奇的观点还算比较平和。
还有很多知名的独立电影导演和制片人认为好莱坞目前处于一个黑暗时代。
因为现在制片厂、大发行公司的权利越来越大，整个好莱坞变得极为失衡，他们认为1999年几乎是好莱坞最后的荣光，上个世纪末往后，可以载入影史的好莱坞电影越来越少，还是急剧的变少。
另外，好莱坞结构发生了大变化，制片厂权力太大，独立电影的生存空间越来越小，因为金融危机，投资人变得更保守，制片厂跟华尔街的关系变得更加错综复杂，谁也离不开谁，钱变得更加有限，投资人变得越来越求安全，钱逐渐聚集到商业大制作上面，因为票房有保证。
他们认为，这直接导致好莱坞极大忽略中小制作和有创意的电影，好莱坞大片厂未来会自食其果，当他们只为金钱所导向，不把钱砸在优质内容上时，优质内容会跑到新渠道，把观众吸引过去，去电影院的人越来越少。
但大多数观众喜欢看什么，这些人没有考虑过。
未来如何马修也不清楚，但再过十几年，观众趋向什么？仍然是看场面，情节相对通俗易懂的那种，要有看着爽的情节和场面。
通俗的观众要求爽就够了。
而且商业收益是决定好莱坞公司投资的最关键的因素，只要投资策略不发生大变化，好莱坞主流电影的叙事就不会有太大变化。
马修在好莱坞混迹多年，已经站在了金字塔相对较高的一层上，也想过好莱坞电影的主流叙事模式，会不会彻底突破三幕式结构。
他自己想过两种模式，第一种可以用一句话概括，就是一个人要干什么事，前面有无穷无尽的障碍，然后克服障碍，把这事办成，这是一种模式。
这种模式似乎更适合商业电影。
第二种模式是一个人突然找不到人生价值，然后开始寻找，最后找着了，或者还是没找着。
这可以说是文艺电影的核心话题，我是谁？我要干什么？我要往哪去？
所以，这适合独立电影。
当然，他电影艺术修养有限，更不是斯皮尔伯格和乔治-卢卡斯这种具有前瞻性的大佬，个人想法非常有局限性。
或许该考虑这种问题的，也是
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