第1028章再度离开（2/3）
演员演话剧——
其实很爽的！
演员演话剧的时候，可没有摄影机怼著你的脸，上了台，不用再担心与演戏无关的问题。
可以完全沉浸在角色中，享受戏里的悲欢离合，享受完全融入一个角色——
而且话剧要演很多场，在一遍又一遍的演经中，会让演员对角色有更深的理解。
这份沉浸感和满足感，是很多演员选择话剧的关键。
在拍电影时，演员必须要接受的一个事情，就是被人打断情绪。
你想想，吃著火锅唱著歌，兴致勃勃的时候，突然听到一声：咔！
然后导演过来说：夹的菜不对啊、动作这么做视觉效果更好啊我们再来一条吧之类——
对作品来说，这是很有必要。
可是对演员来说，就很不友好了。
实话实说，在电影拍摄现场，对演员构成干扰的物体非常多，演员的注意力稍微分散，眼神和肌肉的微弱变化就会清晰的呈现在摄影机中。
所以，拍摄时候，工作人员，尤其是摄影组的工作人员要尽量避免跟演员发生眼神接触。
哪怕导演喊了咔，剧组所有工作人员都是面无表情的立刻进行下一步工作准备，演员就和空气一样不存在——
其实，有时候看到精彩的表演真的是极大的快乐，让人不禁想拍案叫好。
但很遗憾，专业剧组的工作人员要对表演过程中的演员保持一副扑克脸，尽可能的降低自己的存在感，最大限度的保障演员的状态，让表演更加自然。
就不可能给你即时的反馈！
是，导演还有副导演会夸你两句真牛逼，演的真好！
但真假要你自己分辨—这只是他们的工作业务而已。
演话剧时候不一样，能感受到观众坐在台下惊叫、叹息、哭泣、大笑、紧张，甚至哪怕台下很黑，你看不见他们，但你知道他们的存在！
至于说话剧更难的，更能体验演员功力的——
那是吹牛！
电影可以捕捉脸颊肌肉最细微的颤动，可以收到最轻微的呼吸声，而话剧表演，哪怕观众举著望远镜观看，也绝不能做到在这种层面上欣赏表演。
任何表情肢体动作，在大银幕上放映，瑕疵都会被放大，眼神的飘忽、呼吸频率的快慢——观众对于人脸可太熟悉了，对于读取表情
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