色洇化交错，给人一种僵死感。
再说设色：原作颜色沉静、含蓄，色调偏暗沉。仿作色彩鲜亮，火气略重，缺少古画沉黯的古旧感。且染的极匀，几乎没有斑驳漏染，不但少了几丝质朴的味道，更少了一层生气。
再说书法题跋，可以说，这字仿的是真像，但也仅仅只是像：用笔过于平顺，虽然书写流畅优美，但是奇崛野逸的笔势不足。
最后再看整体：原作为石涛旅途遇风阻于中庙，经历风雨漂泊，画中带有失意、苍茫、漂泊的情绪。
仿作只是面对古人画作临摹，没有这种真实的人生境遇，画面只有优美湖山，没有那种郁结苍茫的情感。全幅技巧太完美，处处处理周到，力求无缺。
但恰恰是过于完美，才给人一种呆板、僵硬的死气感————借用盛主任常说的一句话：
字里行间的情绪和气质对不上————」
话刚说完，底下又笑了起来。
并不是话说的有多搞笑，而是配合林思成的肢体语言和表情，给人一种莫名其妙的兴趣感。
就像同样的课程，由不同的老师讲授，明明讲的是同样的内容，包括讲法、顺序都大差不差。但有的老师就能讲的特有趣，有的一听就想睡觉。
笑的同时，也有不少人听出了不一样的东西：林思成对于仿作者，还是很推崇的。
构图工整，布局均衡，物象设计极为标准。不论远景、山体还是云雾，都处理的极为到位，且过渡均匀。
湖景虽少了几丝自然，但波浪流畅圆劲，转折柔和，树木挺秀丰美，俊丽自然。
颜色虽然过于呆板，但明亮整洁，干脆爽利，渲染虽然少了几分生气，但匀和干净，清新亮丽。
当然，说归说，但凡稍资深些的藏家，都有自己的鉴赏特点和角度。可问题是，看的越是仔细，越觉得林思成说的好有道理。
因为林思成说的这些特点，在画中都有体现。
要是再资深些的，又能琢磨出几丝深意：仿作者，有自己特定的创作风格，你如果说他是严格按照特定的创作程序和步骤仿的这幅画，也不算错。
但正因为条条框框定的太死，又力求仿真，所以才仿的这么古怪，这么生硬。
若是鉴赏能力再深一层，又能看出更深的门道：仿作者对于这幅巢湖图，有自己的理解。
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