挡剑，可你问问他有没有顾及兄弟之情，给你十八弟留条生路！」
「Cut！星灼，剧本里强调了！」
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「你要挡在太子身前，这一保护动作既要显得真诚，又不能太刻意，这样才能骗过皇帝嘛！你调整一下状态！」
「第一场！第一镜第四次！Action！
「Cut！星灼，当康熙震怒时，你要注意表情管理！再来一次！演得更自然点1
」
「第一场！第一镜第六次！Action！
「星灼，你要再找一找状态，大家休息半小时，你缺少一点对于权力的渴望」
戏拍到这个程度，一直跟著余正拍戏的剧组老人，已经看出了端倪。
余正是典型的调教派导演。
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他喜欢用具体、精准的指导语言来让演员进入到自己想要的状态，甚至会亲自示范动作细节。
比如对《美人心计》的王丽琨，NG以后就直接说：「不用瞪眼嘶吼，光靠眼神放空————加一个轻笑捂嘴的动作————对，就能把聂慎儿的癫狂演出来！」
还有拍摄《大清后宫》的时候，他把陈浩名的打戏拆解成17个分解动作，精确到帧。
每个动作都是他手把手教出来，完全没有给陈浩名自由发挥空间————
双方也因此闹掰了！
今天，这位控制狂在突然转性成了放手派。
全都是一些「演得更自然点」、「情绪再饱满些」、「找一找状态」、「表演对于权力的渴望！」等空泛指令。
反常即为妖啊！！
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其实，余正的态度很明确，就是浪费今天一天时间。
不但要把剧组隐性一番的热灶烧爆了！还要把林星灼当柴火啊！！
用一个极端恶劣的反面典型作为垫子，转嫁赶工压力————
这样降低剧组演员们对质量的诉求，放弃对细节的打磨诉求，减少拍摄时的反复重拍，快速推进进度。
还有剧集播放以后，如果风评不佳！还可以用林星灼作为吐槽靶子，掩盖整体赶工的粗制滥造！
前世，余正的这个策略很成功！！
并且在2010年代以后，作为一种制作模式的创新，在低成本、强时效的速食剧、定制剧的剧组全面普及————
演员休息区，林星灼一边吃著魔法士干脆面，一边划拨著
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