沟通了许久后，克里斯托弗·诺兰才挂了电话。
当然两人从头到尾都没有聊所谓的转制3D，这种转制对于注重影片质量的两人而言，压根不在考虑范围内。
乔纳森此时忍不住问道：“吴宸想拍3D？”
“可能是有这个想法。”
“他疯了吗？”乔纳森·诺兰有点不解，“卡梅隆的技术封锁还在，意味着需要自研，再加上带来的成本升高，以及对于导演的极高要求，各方面因素结合在一起，我感觉环球很难在这个时候支持他，或许斯皮尔伯格来的话，才有机会”
“所以我才说他需要《火星救援》的胜利，否则给各方带来的压力实在太大了”诺兰缓缓说道。
此时京城别墅，吴宸挂断电话，靠在椅背上，脑海中已然清晰了许多。
自研原生3D技术，前世就是基于卡梅隆技术封锁下，一些不愿意等待的导演尝试突破而取得成功的。
而这些导演，全都是天赋异禀的极少数人。
当然不成功的已经被埋在了历史的长河里。
其实专属研发的费用并不高，需要一点时间，但耗费的时间与精力不可小觑。
因为这是属于高度美学定制化的东西，也就是其他导演很难直接“借来用”而不调整风格，与卡梅隆的那种能借出去用的完全不一样。
这种3D也被称为“情绪型3D系统”，也叫“导演风格定制引擎”。
实际上，《星际穿越》本身就适合这种原生定制的3D，并不适合卡梅隆那套强调真实与空间动态的3D风格。
《星际穿越》的风格更注重情绪，它需要的视觉需求是诗意的、间接的、抽象的。
不过摆在他身上的难题也出来了。
《星际穿越》有多个场景特别合适3D，若是拍的好的话，比《阿凡达》有过之而无不及。
像太空段落，穿越虫洞、黑洞边缘、宇宙舱内，又或是外星球探险段，冰星、水星等部分，它的空间维度本身就立体、分层，拍好了能让全球为之震撼。
但另一方面，情感细腻的书房对话、亲情场景又并不适合过于立体化的呈现，加上电影时长较长，观众观看压力也会倍增。
吴宸站起身，缓步走到阳台，望向远处灯火通明的京城夜色，心里逐渐坚定下来。
“3D是必须要做的”
国内的3D拍摄
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