瓷，这样，一些生活必须的日用粗瓷（如锅、碗、盆、盘之类）成为首选，画上几笔浅绛彩，署上自己的名字，择价而沽，成为平民可以买得起的彩色瓷器。
御窑厂的画师是专为皇室所御用，平民百姓乃至景德镇当地人对其作品都是无福消受的。而当他们所绘的浅绛瓷署名销售后，自然令大家解囊趋之。
其次，浅绛瓷画开创了诗、书、画、印于一体的先河，类似当时行销一时的海上画派画师们的纸绢中国水墨画，具有浓郁的中国文人画气息。当时有的官员、画家还会自己操笔在瓷器上画浅绛画，如张熊、吴待秋、黄士陵、范金镛等，都有浅绛瓷画作品传世。
再次，就是价格的问题，当时一件浅绛彩瓷器比同类的粉彩瓷器在价位上要便宜，而其艺术价值又不逊色于粉彩瓷器，自然为广大民众所喜闻乐见。所以，光绪年间，浅绛彩瓷臻于巅峰。
俗语道：物极必反，盛极必衰。浅绛彩瓷器的衰落确如同昙花一般，从咸丰五年御窑厂画师程门与次子程荣合作画的浅绛彩“山水人物花耳扁壶”开始到民国十四年后，仅仅维持了70余年。
工艺上的缺陷是它迅速没落的主要原因，浅绛彩瓷器由于要表现水墨画的效果，在色料的调配和绘画技法上就有它的特点，在彩料中都先要加进铅粉，然后以之立接在瓷胎上绘画，描出的墨线和敷设的色彩都浅薄而滞涩。
因此时间一长色层就会蚀落；由于晚清瓷业生产水平下降，白瓷胎的釉面经常有浪荡现象，往往会影响绘画效果；又因为不用盖上一层雪白，画面不光滑，容易藏纳污垢，此时它就变得不讨人喜欢了。
到了光绪末年时候，外国进口的洋彩，由于颜色鲜丽，很快吸引了景德镇的绘瓷艺人，同时也给浅绛彩画上了句号，尤其是民国之后，许多陶瓷学校、研究所和私人都致力于复烧各种彩釉。
民国时期著名的珠山八友，很多人在早年都曾画过浅绛彩，但后期亦都转用新粉彩了。到民国初年，浅绛彩瓷便已完全退出了历史舞台，为粉彩所代替，景德镇也没有人能画浅绛彩。但是浅绛彩的技法与创造力并未随之消失，而是被“珠山八友”为首的彩瓷艺人在其它领域成功地继承和发展，其流风余绪至今绝。
浅绛
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